Trang Chính
Phim hoạt hình - thể loại tưởng chừng như chỉ dành cho trẻ em nhưng lại có sức sống mãnh liệt và mang đầy những bài học sâu sắc dành cho người lớn!
20. Princess Mononoke (1997)
Tựa đề gốc của phim là Mononoke Hime. Trong tiếng Nhật, Mononoke nghĩa là tinh thần báo thù, còn Hime là công chúa. Ngôi làng thanh bình Ashitaka đang sống bỗng bị đe dọa khi một quái thú xuất hiện. Trong cuộc chiến đấu với con lợn lòi khổng lồ đáng kinh tởm này, Ashitaka đã bị trúng độc từ những chiếc gai nhọn xung quanh nó. Sau đó, mọi người phát hiện ra chất kịch độc có thể tàn phá con người, thậm chí hủy hoại tâm hồn của Ashitaka.
Lo ngại cho tương lai cư dân trong làng sẽ bị những con quái thú tấn công, một mình cậu lên đường khám phá rừng sâu để tìm phương thức giải phóng nọc độc…Nhưng thật không ngờ trong khu rừng tuyệt đẹp này lại ẩn chứa biết bao điều bí ẩn phức tạp với những mâu thuẫn nội tại. Ashitaka gặp gỡ những cư dân của làng Irontown, dưới quyền thống trị của mụ Eboshi, họ tàn phá thiên nhiên, khai thác mỏ và làm những thứ vũ khí lợi hại…
Thiên nhiên đã nổi giận trước sự hủy hoại của con người. Công chúa rừng xanh Mononoke, vốn được nuôi dưỡng bởi những chú sói khổng lồ, chịu ơn người mẹ thiên nhiên và không thể khoanh tay đứng nhìn. Cô lãnh đạo muôn thú chống lại Eboshi. Vậy là Ashitaka lại điên đầu với một cuộc chiến tranh ác liệt khác...trong khi đó, chất kịch độc vẫn ngày càng nhức nhối…
Bộ phim được ca ngợi hết lời ở cả Nhật Bản và các nước nói tiếng Anh. Chỉ riêng tại xứ sở hoa anh đào, nó đã đem về khoản doanh thu khổng lồ: 18 tỷ yên. Tuy nhiên, bộ phim không được chiếu rộng rãi tại Mỹ vì hai lý do: bất đồng giữa nhà phân phối Miramax với đạo diễn Hayao Miyazaki và sự thất bại của bộ phim tại Nga. Ban đầu hãng muốn cắt một số cảnh trong phim để tránh xúc phạm khán giả Mỹ, nhưng Hayao không chịu. Ngay sau đó, báo chí đưa tin bộ phim thất bại nặng nề khi chiếu ở thành phố St. Peterburgh của Nga. Lo sợ sẽ không có khán giả đến rạp, Miramax chần chừ nên mãi tới 2 năm sau họ mới tung bộ phim ra vài rạp ở Mỹ trong khoảng thời gian rất ngắn. Mặc dù vậy, Princess Mononoke vẫn đem về hơn 2 triệu USD cho hãng.
19. Yellow Submarine (1968)
Câu chuyện kể về thiên đường Pepperland bị xâm chiếm bởi những con quái vật độc ác được gọi là Blue Meany, và Fred được cử đi trên một chiếc tàu ngầm màu vàng để mang về những người anh hùng - The Beatles để cứu họ. Cảnh phim nổi tiếng của phim chính là bài "Eleanor Gigby". Khi quan sát kĩ, chúng ta có thể phát hiện ra hàng tá ảnh thật được đưa vào phim, đó là Buffalo Bill, Marilyn Monroe, Frankenstein, Phantom - những nhân vật huyền thoại của Hollywood. Phần âm nhạc là sức sống của phim với các bài như "Yellow Submarine', ''All Together Now'', "Nowhere Man'', "Lucy in the Sky With Diamonds", "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band'', "All You Need Is Love''. Tuy nhiên soundtrack trong phim ban đầu chỉ là Mono, sau này bản phục hồi mới được Remaster lại trong studio huyền thoại Abbey Road .
Bản thân The Beatles chỉ xuất hiện một chút ở cuối phim, nhưng họ đóng vai trò rất quan trọng trong quá trình làm phim - cảnh chiếc tàu ngầm màu vàng bám theo Ringo trên đường là ý tưởng của John. Cả John và Paul đều nói các vai kia khá tốt, nhưng những diễn viên lồng tiếng cho họ nghe chẳng giống một chút nào. Cả bộ phim tràn đầy âm thanh và hình ảnh sống động. Những bài hát được sử dụng trong bộ phim có vẻ được nhận thức và sinh ra trong tinh thần đơn giản trong sáng của sự ngây thơ huyền bí, như những bức tranh của Chagall. Và cũng giống như những tác phẩm của Chagall, bộ phim cố gắng quy tụ mọi thứ trên thế giới để tạo nên sự hài hoà của riêng mình. The Beatles đã chứng minh rằng: phim hoạt hình không chỉ dành cho trẻ con, mà cho cả người lớn nữa.
18. Akira (1988)
Anime ngày càng phong phú và đa dạng, chất lượng hình ảnh và âm thanh của anime ngày mỗi được nâng cao. Tuy nhiên, không thể xem nhẹ những giá trị mà các anime kinh điển đã đạt được, trong đó có Akira – anime khởi đầu cho sự công nhận và chỗ đứng cho anime Nhật Bản trên thế giới. Akira là cột mốc gây sự chú ý của phương tây đối với loại hình anime nghiêm túc màn ảnh rộng, tạo nên cơn sốt yêu thích anime ở những nơi nó được trình chiếu chủ yếu là tại Mỹ và Châu Âu.
Xuất phát từ nguyên tác manga của tác giả Katsuhiro Omoto, anime Akira mang đến nhân sinh quan mới của Omoto. Bắt đầu từ vụ nổ hình thành nên vũ trụ, từ những vi sinh đầu tiên trên trái đất là sức mạnh huyền bí tiềm tàng chứa đựng trong mỗi sinh vật. Sức mạnh và những ký ức ấy không phai đi qua các thế hệ tiến hoá mà tồn tại ở đâu đó trong những cơ thể sống, ẩn dấu trong cõi tận cùng của tâm linh...
17. South Park: Bigger, Longer, & Uncut (1999)
South Park là một phim hoạt hình Hài kịch tình huống Mỹ tạo bởi Trey Parker và Matt Stone được phát sóng trên Comedy Central sản xuất từ năm 1997. South Park được đánh giá MA (dành cho người lớn) tại Hoa Kỳ. Trong thế giới South Park có 4 nhân vật chính: Stan Marsh, Kyle Broflovski, Eric Cartman, và Kenny McCormick. Trong cuốn Kỷ lục Guinness thế giới, South Park: Bigger, Longer & Uncut là bộ phim có nhiều lời tục tĩu nhất trong số tất cả phim hoạt hình. Người ta đếm được tổng cộng 399 từ dùng để chửi thề, 146 từ "F*CK", 199 hành vi xúc phạm người khác và 221 cảnh bạo lực.
Trong phim có cảnh Kenny gặp cố tổng thống Iraq, ông Saddam Hussein, dưới địa ngục. Chính vì thế mà nó bị cấm ở nước này. South Park: Bigger, Longer & Uncut được khán giả truyền hình xếp ở vị trí thứ 5 trong danh sách 50 phim hài xuất sắc trên kênh Channel 4. Phim được đề cử giải Oscar vào năm 1999 và đạt doanh thu hơn 50 triệu USD trên toàn thế giới.
16. Fantastic Planet (1973)
Bộ phim mô tả một tương lai trong đó con người, được gọi là "OMS" (một cách chơi chữ trên hommes từ tiếng Pháp, có nghĩa là nam giới), là những sinh vật trên hành tinh Draags - nơi họ được coi là loài gây hại và đôi khi được giữ lại như vật nuôi. Người Draags là một chủng tộc ngoài hành tinh có hình dạng người nhưng to lớn hơn gấp trăm lần con người, với làn da xanh, mắt lồi đỏ. Người Draags cũng sống lâu hơn so với con người - một tuần của Draag bằng một năm của con người. Một số OMS là vật nuôi, nhưng cũng có những người khác sống bên ngoài và bị săn đuổi tiêu diệt. Người Draags có trình độ phát triển khoa học kỹ thuật rất cao.
Hai chủng tộc không thể chung sống hòa thuận với nhau. Câu chuyện bắt đầu từ một người phụ nữ bị các trẻ em Draags vô tình giết chết và để lại một đứa trẻ. Đứa trẻ được đưa về giữa xã hội Draags. Nhiều năm sau đó, nhiều biến cố liên tục xảy ra. Mâu thuẫn giữa con người và các Draags ngày càng lên đến đỉnh cao và xảy ra cuộc chiến. Nhưng cuối cùng họ đã hiểu ra vấn đề. Con người tìm ra được một hành tinh mới để sinh sống.
15. Persepolis (2007)
Persepolis, phim hoạt hình được đề cử Oscar 2008, đã vẽ nên một bức tranh không thể nào quên được về cuộc sống thường ngày tại Iran. Và đó cũng là câu chuyện của Marjane Satrapi, 1 trong 2 đạo diễn của phim. Persepolis được xây dựng từ cuốn truyện tranh cùng tên của nữ nhà văn người Iran Satrapi. Persepolis là câu chuyện về một cô gái ở Iran trong thời kì cách mạng Hồi giáo luôn ước mơ trở thành nhà thông thái nhằm cứu rỗi nhân loại, để rồi sau đó cô trở thành nhà cách mạng.
Qua cái nhìn của cô bé 9 tuổi: từ khi cô còn là một đứa trẻ tinh nghịch trên đường phố Teheran, nằm hát nghêu ngao những bài hát trữ tình, lóng ngóng với chiếc khăn đội đầu ở trường trung học, những cảm xúc xót thuơng khi người bác bị bỏ tù rồi khoảnh khắc bồi hồi của tình yêu đầu hay giây phút biệt ly khi cha mẹ bỏ cô - người con duy nhất để đi tìm sự tự do, khuây khỏa tại phương Tây xa lạ… Bộ phim lột tả sự cùng cực người dân Iran phải chịu khi phe nổi dậy nắm chính quyền.
Bối cảnh Persépolis trực tiếp đụng tới chánh trường vô cùng độc đạo, về mặt đối nội cũng như đối ngoại, ở Irăn mấy thập niên qua, thời gian tương xứng với tuổi đời của Marjane Saprati. Cho nên nó đã gây nhiều phản ứng đối chọi nhau trong dư luận. Người thì nghĩ rằng đây là một tác phẩm quyết liệt chống chánh quyền đương nhiệm, kẻ thì nhận thấy ở nó nhiều khía cạnh tích cực có tác dụng khiến người dân Iran gần gũi với nhau hơn. Nhưng dù thế nào đi nữa thì cả đôi bên đều ca ngợi phẩm chất nghệ thuật và mỹ thuật của cuốn phim.
14. The Nightmare Before Christmas (1993)
Bộ phim mở đầu với một con số kỳ quái giới thiệu những cư dân của Halloweentown. Đây là một cộng đồng cực kỳ cuồng nhiệt, luôn hết lòng hết sức cống hiến cho việc sáng tạo những cách thức mới mẻ, độc đáo để tổ chức lễ hội hàng năm sao cho... đáng sợ nhất. Tuy nhiên, người lãnh đạo Halloweentown, Jack Skellington mảnh khảnh và lịch thiệp hay còn gọi là Pumpkin King bắt đầu cảm thấy mệt mỏi vì những lịch trình cũ mòn.
Trong một lần vào rừng dạo chơi, khi đang miên man với những suy nghĩ u ám, Skellington tình cờ bắt gặp một cái cây mở ra cánh cửa đến Christmastown. Nơi đây, Skellington tìm thấy rất nhiều niềm vui tươi mới, đầy sức sống của các công nhân làm việc cho ông già Tuyết đang hối hả chuẩn bị cho lễ hội sắp tới. Cuối cùng, Jack quyết định vạch ra kế hoạch bắt cóc ông già Noel và trở thành Chúa tể của kỳ Giáng sinh.
Bối cảnh phim được xây dựng trên một nền màu kỳ quái của những bản chạm khắc từ thế kỷ 19 và các nhân vật dường như luôn luôn tự đổi mới mình, như trong các họa phẩm của Bosch. Đối với những ai có ác cảm với phim hoạt hình truyền thống, "The Nightmare Before Christmas" có thể mang tới điều gì đó mới mẻ và thực sự khác biệt. Có rất ít những giây phút ngọt ngào giả tạo hay khoảnh khắc nhàm chán trong phim. Các nhân vật cứ thế thể hiện, cứ thế trình diễn với bản hòa âm của 10 bài hát tuyệt diệu.
Bộ phim có thể mang hơi hướng của sự đả phá những tín ngưỡng lâu đời nhưng hoàn toàn không tạo ra một bất kỳ sự lật đổ nào. Với hơn 120 nhân vật hoạt hình, các chuyên gia kỹ xảo và nhiều thành viên khác của đoàn làm phim đã chung sức tạo nên một "The Nightmare Before Christmas" độc đáo không thể chối cãi.
13. The Grave of the Fireflies (1988)
Lấy bối cảnh nước Nhật cuối thế chiến thứ hai, phim đã phản ánh một phần nào đó sự tàn khốc đau thương tang tóc của chiến tranh ác liệt. Nhân vật chính là Seita, một cậu bé giàu tình yêu, hơi ương ngạnh, là con của một người lính hải quân và cô em gái dễ thương Setsuko của cậu. Thành phố nơi Seita và Setsuko sống phải hứng chịu hàng trăm, hàng nghìn quả bom của quân đội Mỹ.
Trong một đợt không kích, mẹ của hai anh em đã bị thương và ra đi không lâu sau đó tại một bệnh viện dã chiến ở trường tiểu học. 2 anh em chuyển đến Nishinomiya để ở cùng người dì sinh sống. Kết cục của câu chuyện được nói ở ngay đoạn đầu đó là cảnh Seita chết trong đau đớn và đói rét ở ga tàu, để rồi sau đó chúng ta thấy bóng ma- linh hồn của Seita đang nhớ lại cuộc sống của cậu:"Đêm 21/9/1945. Đó là cái đêm tôi chết"
Từ tác phẩm tự truyện Hotaru no haka của nhà văn Akiyuki Nosaka, Takahata thể hiện qua anime Grave of Fireflies những nỗi buồn tĩnh lặng lấy đi khá nhiều nước mắt người xem. Không cường điệu, ồn ào hay bi luỵ hoá chiến tranh, phim trôi đi lặng lẽ và yên ả - gợi nên cảm xúc không phải bằng cách tái tạo hiện thực mà là đơn giản hoá và nhấn mạnh những chi tiết trọng tâm, thiên về ý niệm hơn là trải nghiệm thực tế.
Những cảnh quay rất chậm, chìm vào trong cái êm đềm của bối cảnh, không gian và thời gian trên nền thiên nhiên dịu dàng. Gió thổi rất nhẹ, nước hồ chao khẽ, đêm buông xuống chầm chậm, cây rừng rì rào xao động… trong một thời gian dường như ngưng đọng và sự thinh lặng được sử dụng trong những cảnh nhiều xúc cảm như khi hai đứa bé thấy thây người trên bờ biển hoặc khi bom rơi đạn nổ nhằm làm nổi bật lên cái tĩnh trong cái động, trong cái dồn dập và tàn khốc của chiến tranh
12. Fantastic Mr. Fox (2009)
Đây là bộ phim hoạt hình được xây dựng dựa trên cuốn tiểu thuyết cùng tên viết cho trẻ em của nhà văn Roald Dahl xuất bản năm 1970 tại Anh. Bộ phim công chiếu lần đầu tại liên hoan phim London vào 23 tháng 10 năm 2009 tại London, Anh.
Bộ phim nói về ngài cáo - Mr. Fox và cuộc phiêu lưu trong vùng hoang dã đầy thú vị. Nào là nhổ lông gà mái, bắt gà tây, uống rượu táo, bóng đêm... Có điều ngài cáo phải bỏ lại sau lưng những tháng ngày phiêu lưu hoang dã để làm điều tốt nhất mà các ông bố phải làm: đó là tinh thần trách nhiệm và vai trò của người cha.
Nhưng Ngài Fox quá nổi loạn, quá hoang dã. Và Fox đã quyết định sẽ thử cướp bóc một lần nữa ở 3 gia đình nông dân bình thường, xấu xa là Boggis, Bunce và Bean. Đây đúng là một cuộc phiêu lưu kỳ thú và nguy hiểm. Fox hy vọng sẽ giúp 3 gia đình có trách nhiệm hơn, đoàn kết và sống tốt hơn. Cuộc phiêu lưu sẽ tăng thêm tình bạn, nâng cao sự nhận thức về tình bạn.
Mặc dù là 1 bộ phim mang đầy màu sắc trẻ con tươi sáng nhưng Ông cáo tuyệt vời với lời thoại hóm hỉnh, âm nhạc bay bổng và kiểu làm hoạt hóa cổ điển Stop-motion đủ làm hài lòng nhiều người lớn khó tính nhất. Phim được đánh giá khá cao : 100% đánh giá tốt từ các nhà phê bình với điểm số tb 8.2/10 trên RottenTomatoes.com ; 8.3/10 trên Imdb.com.
11. The Plague Dogs (1982)
Rowf và Snitter là hai trong số nhiều con chó được sử dụng cho mục đích thử nghiệm tại một cơ sở nghiên cứu động vật ở quận Lake của Tây Bắc nước Anh. Snitter đã có bộ não được thử nghiệm trong khi Rowf đã bị chết đuối và được cứu sống nhiều lần. Một buổi tối, Snitter và Rowf phát hiện ra lồng của mình không khóa. Mong muốn thoát khỏi sự tra tấn của cuộc sống bên trong cơ sở này, chúng đã trốn ra ngoài và gặp sự truy đuổi đến tận cùng của cơ sở này.
Chúng cùng nhau trốn thoát và nhận ra được sự thật là chúng đang bị truy đuổi bởi kẻ đã từng bắt nhốt chúng trước đây. Trên đường đi, chúng gặp và làm quen với lũ cáo ngoài nông trại. Một lần vô ý, Snitter giết chết một người đàn ông. Sau đó chúng buộc phải giúp lũ cáo kiếm thức ăn bằng cách đi ăn trộm. Khi xác người đàn ông bị phát hiện, mọi người đã mở một cuộc truy bắt chúng với lý do chúng gây nguy hiểm cho xã hội. Chúng chạy ra cảng tàu và quyết định bơi ra biển để thoát. Câu chuyện không có kết thúc khi 2 chú chó bơi vào màn sương. Không ai biết chúng có sống sót hay không. Bộ phim này đã gây ấn tượng mạnh với khán giả cùng cái kết mở cho mỗi người.
10. The Triplets of Belleville (2003)
Bộ phim kể về một cậu bé mồ côi, Champion, lớn lên trong vòng tay của bà, Madame Souza, bên cạnh chú chó mập ú Bruno. Champion được bà tặng một chiếc xe đạp ba người chạy, cậu luyện tập đêm ngày cho đến một ngày nọ, cậu quyết định tham dự vòng đua nước Pháp. Thế nhưng, bọn mafia Pháp đã bắt cậu cậu bé đến Belleville. Madame Souza cùng chú chó rời Paris, sang New York, tìm đến Belleville, quen với ban nhạc jazz ba bà già Triplettes và họ cùng nhau cứu đứa cháu trai yêu quý.
Nội dung phim đơn giản. Nhưng suốt bộ phim, nó phản ánh văn hoá Pháp lẫn văn hoá Mỹ thông qua cách ửng xử của từng nhân vật, từng sự kiện. Nhưng điều tuyệt vời nhất ở đây chính là hình ảnh lạ đời, hơi quái quái của bộ phim qua nét vẽ trông như kiểu Anh mà cũng hài hước kiểu South Park hay dễ thương như Disney, nhưng phảng phất chút anime Nhật Bản. Màu sắc trông cũ kĩ nhưng không hề buồn tẻ, mà vui mắt, nhộn nhịp hơn với tông màu vàng vàng ngả ố.
Bộ ba của Belleville không quan tâm chuyện có được yêu thương không, các nhân vật cứ hiện ra xấu xa, ích kỷ, nhát cáy, hung dữ, nhưng ẩn chứa bên trong câu chuyện là tình cảm chan chứa của từng nhân vật, hệt như những bà già đời thường với bề ngoài trông nhăn nheo khiến trẻ con sợ hãi nhưng lại tốt bụng, nhân hậu. Mà bộ phim độc đáo hơn ở phần kịch bản khi hầu như không có thoại. Chỉ có âm nhạc, âm nhạc và âm nhạc hòa trộn với hình ảnh để tạo ra bộ phim thú vị này. Chính vì thế, bộ phim tiếp cận được với tất cả khán giả trên toàn thế giới thông qua ngôn ngữ của âm nhạc và hình ảnh.
9. When the Wind Blows (1986)
Đây là bộ phim hoạt hình đầu tiên được phát hành tại Anh vào năm 1986. Bộ phim được xây dựng dựa trên một cuốn truyện tranh cùng tên của Raymond Briggs. Phim được đạo diễn bởi Jimmy Murakami cùng sự lồng tiếng của John Mills và Peggy Ashcroft.
"When the Wind Blows" nói về cuộc tấn công hạt nhân tại Anh qua quan điểm của một cặp vợ chồng đã về hưu là Jim và Hilda Bloggs. Họ sống ở nông trại Sussex và đang có một vài vấn đề nghiêm trọng. Sự nhầm lẫn của đôi vợ chồng già đôi khi được sử dụng để tạo ra những tiếng cười cho phim cũng như mở ra những vấn đề mới. Họ gần như không còn hy vọng khi người vợ bị nhiễm bức xạ. Bộ phim kết thúc trong một không khí vô cùng ảm đạm. Đôi vợ chồng nọ cầu nguyện tại nơi tạm trú của họ như là một cách cuối cùng mà họ có thể làm được cho số phận của mình.
8. Waking Life (2001)
"Waking Life" là một bộ phim thuộc thể loại live-action đặc biệt của Mỹ do đạo diễn Richard Linklater thực hiện năm 2001. Bộ phim được quay toàn bộ bằng cách sử dụng máy quay video kỹ thuật số và sau đó một nhóm các nghệ sĩ sử dụng máy tính đã vẽ cách điệu và thêm màu sắc trên mỗi khung hình.
"Waking Life" nói về một người đàn ông trẻ không có tên ở trong một trạng thái giống như là mơ. Đầu tiên, anh ta chỉ dám đứng nhìn. Sau đó, anh ta tham gia vào các cuộc thảo luận triết học về các vấn đề thực tế, sự tự do, mối quan hệ giữa con người và ý nghĩa cuộc sống. Xuyên suốt nội dung, bộ phim chạm tới các chủ đề nhạy cảm như sự tái sinh, chính trị, cuộc sống con người sau khi chết, việc làm ... Ý nghĩa trên hết của bộ phim là mỗi người phải có được một giấc mơ cho riêng mình.
7. Wallace & Gromit in The Curse of the Were-Rabbit (2005)
Một bộ phim đầy hấp dẫn với không chỉ lũ trẻ mà còn là một bộ phim hợp khẩu vị của người lớn. Wallace là một nhà phát minh cùng sống với chú chó Gromit thông minh, rất trung thành và tận tụy trong một ngôi làng xinh xắn bình yên. Một ngày kia Lady Campanula Tottington (Helena Bonham Carter) tổ chức lễ hội rau quả. Cả ngôi làng rộn rã tưng bừng chuẩn bị cho lễ hội. Cà rốt, dưa hấu, khoai tây và các loại củ quả khác được vỗ béo để tham gia lễ hội. Nhà phát minh Wallace và Công ty Anti-Pesco cũng tham gia với vai trò bảo vệ các sản phẩm củ quả khỏi sự đe dọa của lũ thỏ.
Làm thế nào để hoàn thành nhiệm vụ với khách hàng trong khi không muốn bắn chết lũ thỏ? Nhà phát minh Wallace đã tạo ra những chiếc máy hút thỏ và các loại máy có khả năng làm cho chúng có cảm giác ghê rợn món ăn khoái khẩu của chúng. Đối thủ đáng gờm nhất của Wallace là Victor Quartermaine , một tay súng thiện xạ cũng đang tìm cách giải quyết lũ thỏ bằng cách tiêu diệt chúng.
6. Perfect Blue (1998)
Đây là bộ phim hoạt hình tâm-lý-rùng-rợn đầu tiên trên thế giới. Một bộ phim được đánh giá là R18+, không dành cho người dưới 18 tuổi vì một số cảnh có hình ảnh nude, bạo lực, máu me. Nhưng tất cả không phải mang đến một sự điên loạn cho người xem, mà đem đến cho mọi người cảm nhận "thật" hơn, dù chỉ là một bộ phim hoạt hình.
Mima từng là một ngôi sao nhạc pop có chút tiếng tăm. Cô quyết định từ bỏ sự nghiệp ca hát để trở thành diễn viên vì người quản lý cho rằng: nghề diễn có thể làm cô trở nên tỏa sáng hơn. Để có cơ hội nổi tiếng, Mima đành chấp nhận đóng cảnh bị cưỡng bức và thậm chí: làm người mẫu chụp hình khỏa thân. Quyết định này không làm hài lòng một số fan của cô. Thế rồi có kẻ bắt đầu hù dọa, quấy rối Mima. Cùng lúc đó trên internet, lại có một trang web giả mạo Mima viết nhật ký. Điều ngạc nhiên là: những chi tiết trong đó lại hoàn toàn chính xác với cuộc sống hàng ngày của Mima.
Hoang mang hơn nữa, bản thân Mima luôn thấy ảo ảnh chính cô trong bộ dạng ngôi sao nhạc pop ngày trước của mình lượn lờ trước mắt. Hình ảnh phiên bản đó khinh bỉ Mima, lăng mạ cô thậm tệ. Rồi những vai diễn trong bộ phim cô đang đóng đôi khi ám ảnh tâm trí cô đến mức Mima không còn nhận ra đâu là thực tế, đâu là ảo giác. Thế rồi mọi chuyện bắt đầu trở nên tệ hại hơn khi những người liên quan đến sự nghiệp mới của cô lần lượt bị giết hại rất dã man.
5. Waltz With Bashir (2008)
Waltz With Bashir là bộ phim tài liệu được làm theo phong cách hoạt hình từ những ký ức của đạo diễn Ari Folman, người từng đóng quân ở Lebanon năm 1982 trên danh nghĩa quân nhân Do Thái. Những ký ức này chỉ được hiện ra dần dần qua lời kể của những người đồng đội của ông, còn bản thân ông hầu như đã quên hết.
Phim tái hiện lại cảnh khủng khiếp nhất vào đêm tháng 9 năm 1982, khi các thành viên Christian và hơn 3.000 người tị nạn Palestine ở ở trung tâm của Beirut bị binh lính Israel bao quanh. Một cuộc du hành về quá khứ với những khám phá tuyệt vời của ngôn ngữ điện ảnh và trí tưởng tượng.
4. Animal Farm (1954)
Animal Farm là một bộ phim hoạt hình Anh phát hành năm 1955 của Halas và Batchelor, dựa trên cuốn sách cùng tên của George Orwell. Tuy là một bộ phim hoạt hình nhưng bộ phim lại thể hiện câu chuyện hoàn toàn của người lớn khi đề cập đến vấn đề chính trị giữa các nước.
Phim rất kén người xem về những câu chuyện nhạy cảm mà bộ phim này nhắc đến. Một bộ phim hoạt hình không dành cho trẻ con mà ngay cả đến người lớn cũng phải đau đầu và mất nhiều thời gian để có thể hiểu tường tận được nó. Điều thú vị là bộ phim này đã mượn hoàn toàn hình ảnh của một nông trại chỉ toàn các con vật để châm biếm xã hội của loài người.
3. Alice (1988)
Nếu bạn chỉ nghĩ rằng câu chuyện "Alice lạc vào xứ thần tiên" là một câu chuyện đầy mơ mộng với những hình ảnh cực kỳ dễ thương thì bạn đừng nên xem bộ phim này. Vì chắc chắn, những hình ảnh trong bộ phim này sẽ hoàn toàn không phù hợp với những ai từng là fan của cô bé Alice. Tất cả hình ảnh đều rất cũ kỹ và tạo cảm giác ghê sợ cho người xem.
Một bộ phim hoạt hình hoàn toàn khác với "Alice lạc vào xứ sở thần tiên" mặc dù vẫn chọn những ý tưởng tương đồng. Bộ phim có một số nội dung không liên quan đến các tiểu thuyết ban đầu. Nhưng Alice là bị mắc kẹt bên trong vỏ một con búp bê sau khi đi bộ vào một bát sữa, và bị khóa trong một tủ thức ăn. Nữ hoàng trong bộ phim này cũng thay đổi phần nào.
Khi bộ phim kết thúc, không rõ ràng là Alice đã tỉnh hẳn hay vẫn còn nằm mơ. Cô tỉnh dậy trong phòng của cô, nhưng sau đó thấy rằng những con thỏ trắng trong tủ kính của mình vẫn mất tích, và tìm thấy một ngăn bí mật, nơi chúng giữ cây kéo của cô.
2. Heavy Traffic (1973)
Bộ phim là thế giới tưởng tượng kì lạ của một họa sĩ truyện tranh trẻ New York có tên là Michael Corleone và sử dụng hình ảnh một trái banh như là một phép ẩn dụ cho nội tâm. Bộ phim có một số cảnh nude và những nội dung "chỉ dành cho người lớn" nên đã bị hãng phát hành gắn nhãn 1 X nhằm hạn chế khán giả nhỏ tuổi vào xem.
1. The Animatrix (2003)
Được xem là phiên bản hoạt hình giải thích cho ý nghĩa của "ma trận". Nội dung phim kể chi tiết về lịch sử của ma trận, cuộc chiến đẫm máu giữa con người và máy tính đã dẫn tới sự hình thành của ma trận. The Animatrix gồm 9 tập phim ngắn khác nhau, được phát hành chính thức trên DVD vào ngày 3/6/2003 - nửa tháng sau ngày khởi chiếu "Matrix Reloaded".
Phim bao gồm các câu chuyện nhỏ có độ dài từ 10-20 phút cho mỗi tập phim, nhằm giải thích thêm cho những bí ẩn xung quanh thế giới "Ma Trận". Điểm đặc biệt là Animatrix do 7 đạo diễn hàng đầu của Mỹ và Nhật tham gia thực hiện. Các bạn có thể được tận hưởng một bộ sưu tập đủ các phong cách hoạt hình - từ những nét vẽ cứng rắn mạnh mẽ của thể loại comics kiểu Mỹ đến những đường nét mềm mại của anime Nhật. Đặc biệt ở tập "Final Flight To The Osiris" là phim kĩ thuật số do êkíp làm phim Final Fantasy thực hiện. Kịch bản của phim do “anh em nhà Matrix” Larry và Andy Wachowski viết và dàn dựng.
Animatrix cùng với game điện tử Enter the Matrix và trigology Matrix, biến năm 2003 trở thành "Năm Của Ma Trận".
20. Princess Mononoke (1997)
Tựa đề gốc của phim là Mononoke Hime. Trong tiếng Nhật, Mononoke nghĩa là tinh thần báo thù, còn Hime là công chúa. Ngôi làng thanh bình Ashitaka đang sống bỗng bị đe dọa khi một quái thú xuất hiện. Trong cuộc chiến đấu với con lợn lòi khổng lồ đáng kinh tởm này, Ashitaka đã bị trúng độc từ những chiếc gai nhọn xung quanh nó. Sau đó, mọi người phát hiện ra chất kịch độc có thể tàn phá con người, thậm chí hủy hoại tâm hồn của Ashitaka.
Lo ngại cho tương lai cư dân trong làng sẽ bị những con quái thú tấn công, một mình cậu lên đường khám phá rừng sâu để tìm phương thức giải phóng nọc độc…Nhưng thật không ngờ trong khu rừng tuyệt đẹp này lại ẩn chứa biết bao điều bí ẩn phức tạp với những mâu thuẫn nội tại. Ashitaka gặp gỡ những cư dân của làng Irontown, dưới quyền thống trị của mụ Eboshi, họ tàn phá thiên nhiên, khai thác mỏ và làm những thứ vũ khí lợi hại…
Bộ phim được ca ngợi hết lời ở cả Nhật Bản và các nước nói tiếng Anh. Chỉ riêng tại xứ sở hoa anh đào, nó đã đem về khoản doanh thu khổng lồ: 18 tỷ yên. Tuy nhiên, bộ phim không được chiếu rộng rãi tại Mỹ vì hai lý do: bất đồng giữa nhà phân phối Miramax với đạo diễn Hayao Miyazaki và sự thất bại của bộ phim tại Nga. Ban đầu hãng muốn cắt một số cảnh trong phim để tránh xúc phạm khán giả Mỹ, nhưng Hayao không chịu. Ngay sau đó, báo chí đưa tin bộ phim thất bại nặng nề khi chiếu ở thành phố St. Peterburgh của Nga. Lo sợ sẽ không có khán giả đến rạp, Miramax chần chừ nên mãi tới 2 năm sau họ mới tung bộ phim ra vài rạp ở Mỹ trong khoảng thời gian rất ngắn. Mặc dù vậy, Princess Mononoke vẫn đem về hơn 2 triệu USD cho hãng.
19. Yellow Submarine (1968)
Câu chuyện kể về thiên đường Pepperland bị xâm chiếm bởi những con quái vật độc ác được gọi là Blue Meany, và Fred được cử đi trên một chiếc tàu ngầm màu vàng để mang về những người anh hùng - The Beatles để cứu họ. Cảnh phim nổi tiếng của phim chính là bài "Eleanor Gigby". Khi quan sát kĩ, chúng ta có thể phát hiện ra hàng tá ảnh thật được đưa vào phim, đó là Buffalo Bill, Marilyn Monroe, Frankenstein, Phantom - những nhân vật huyền thoại của Hollywood. Phần âm nhạc là sức sống của phim với các bài như "Yellow Submarine', ''All Together Now'', "Nowhere Man'', "Lucy in the Sky With Diamonds", "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band'', "All You Need Is Love''. Tuy nhiên soundtrack trong phim ban đầu chỉ là Mono, sau này bản phục hồi mới được Remaster lại trong studio huyền thoại Abbey Road .
18. Akira (1988)
Anime ngày càng phong phú và đa dạng, chất lượng hình ảnh và âm thanh của anime ngày mỗi được nâng cao. Tuy nhiên, không thể xem nhẹ những giá trị mà các anime kinh điển đã đạt được, trong đó có Akira – anime khởi đầu cho sự công nhận và chỗ đứng cho anime Nhật Bản trên thế giới. Akira là cột mốc gây sự chú ý của phương tây đối với loại hình anime nghiêm túc màn ảnh rộng, tạo nên cơn sốt yêu thích anime ở những nơi nó được trình chiếu chủ yếu là tại Mỹ và Châu Âu.
17. South Park: Bigger, Longer, & Uncut (1999)
South Park là một phim hoạt hình Hài kịch tình huống Mỹ tạo bởi Trey Parker và Matt Stone được phát sóng trên Comedy Central sản xuất từ năm 1997. South Park được đánh giá MA (dành cho người lớn) tại Hoa Kỳ. Trong thế giới South Park có 4 nhân vật chính: Stan Marsh, Kyle Broflovski, Eric Cartman, và Kenny McCormick. Trong cuốn Kỷ lục Guinness thế giới, South Park: Bigger, Longer & Uncut là bộ phim có nhiều lời tục tĩu nhất trong số tất cả phim hoạt hình. Người ta đếm được tổng cộng 399 từ dùng để chửi thề, 146 từ "F*CK", 199 hành vi xúc phạm người khác và 221 cảnh bạo lực.
16. Fantastic Planet (1973)
Bộ phim mô tả một tương lai trong đó con người, được gọi là "OMS" (một cách chơi chữ trên hommes từ tiếng Pháp, có nghĩa là nam giới), là những sinh vật trên hành tinh Draags - nơi họ được coi là loài gây hại và đôi khi được giữ lại như vật nuôi. Người Draags là một chủng tộc ngoài hành tinh có hình dạng người nhưng to lớn hơn gấp trăm lần con người, với làn da xanh, mắt lồi đỏ. Người Draags cũng sống lâu hơn so với con người - một tuần của Draag bằng một năm của con người. Một số OMS là vật nuôi, nhưng cũng có những người khác sống bên ngoài và bị săn đuổi tiêu diệt. Người Draags có trình độ phát triển khoa học kỹ thuật rất cao.
15. Persepolis (2007)
Persepolis, phim hoạt hình được đề cử Oscar 2008, đã vẽ nên một bức tranh không thể nào quên được về cuộc sống thường ngày tại Iran. Và đó cũng là câu chuyện của Marjane Satrapi, 1 trong 2 đạo diễn của phim. Persepolis được xây dựng từ cuốn truyện tranh cùng tên của nữ nhà văn người Iran Satrapi. Persepolis là câu chuyện về một cô gái ở Iran trong thời kì cách mạng Hồi giáo luôn ước mơ trở thành nhà thông thái nhằm cứu rỗi nhân loại, để rồi sau đó cô trở thành nhà cách mạng.
Bối cảnh Persépolis trực tiếp đụng tới chánh trường vô cùng độc đạo, về mặt đối nội cũng như đối ngoại, ở Irăn mấy thập niên qua, thời gian tương xứng với tuổi đời của Marjane Saprati. Cho nên nó đã gây nhiều phản ứng đối chọi nhau trong dư luận. Người thì nghĩ rằng đây là một tác phẩm quyết liệt chống chánh quyền đương nhiệm, kẻ thì nhận thấy ở nó nhiều khía cạnh tích cực có tác dụng khiến người dân Iran gần gũi với nhau hơn. Nhưng dù thế nào đi nữa thì cả đôi bên đều ca ngợi phẩm chất nghệ thuật và mỹ thuật của cuốn phim.
14. The Nightmare Before Christmas (1993)
Bộ phim mở đầu với một con số kỳ quái giới thiệu những cư dân của Halloweentown. Đây là một cộng đồng cực kỳ cuồng nhiệt, luôn hết lòng hết sức cống hiến cho việc sáng tạo những cách thức mới mẻ, độc đáo để tổ chức lễ hội hàng năm sao cho... đáng sợ nhất. Tuy nhiên, người lãnh đạo Halloweentown, Jack Skellington mảnh khảnh và lịch thiệp hay còn gọi là Pumpkin King bắt đầu cảm thấy mệt mỏi vì những lịch trình cũ mòn.
Trong một lần vào rừng dạo chơi, khi đang miên man với những suy nghĩ u ám, Skellington tình cờ bắt gặp một cái cây mở ra cánh cửa đến Christmastown. Nơi đây, Skellington tìm thấy rất nhiều niềm vui tươi mới, đầy sức sống của các công nhân làm việc cho ông già Tuyết đang hối hả chuẩn bị cho lễ hội sắp tới. Cuối cùng, Jack quyết định vạch ra kế hoạch bắt cóc ông già Noel và trở thành Chúa tể của kỳ Giáng sinh.
Bộ phim có thể mang hơi hướng của sự đả phá những tín ngưỡng lâu đời nhưng hoàn toàn không tạo ra một bất kỳ sự lật đổ nào. Với hơn 120 nhân vật hoạt hình, các chuyên gia kỹ xảo và nhiều thành viên khác của đoàn làm phim đã chung sức tạo nên một "The Nightmare Before Christmas" độc đáo không thể chối cãi.
13. The Grave of the Fireflies (1988)
Lấy bối cảnh nước Nhật cuối thế chiến thứ hai, phim đã phản ánh một phần nào đó sự tàn khốc đau thương tang tóc của chiến tranh ác liệt. Nhân vật chính là Seita, một cậu bé giàu tình yêu, hơi ương ngạnh, là con của một người lính hải quân và cô em gái dễ thương Setsuko của cậu. Thành phố nơi Seita và Setsuko sống phải hứng chịu hàng trăm, hàng nghìn quả bom của quân đội Mỹ.
Trong một đợt không kích, mẹ của hai anh em đã bị thương và ra đi không lâu sau đó tại một bệnh viện dã chiến ở trường tiểu học. 2 anh em chuyển đến Nishinomiya để ở cùng người dì sinh sống. Kết cục của câu chuyện được nói ở ngay đoạn đầu đó là cảnh Seita chết trong đau đớn và đói rét ở ga tàu, để rồi sau đó chúng ta thấy bóng ma- linh hồn của Seita đang nhớ lại cuộc sống của cậu:"Đêm 21/9/1945. Đó là cái đêm tôi chết"
Những cảnh quay rất chậm, chìm vào trong cái êm đềm của bối cảnh, không gian và thời gian trên nền thiên nhiên dịu dàng. Gió thổi rất nhẹ, nước hồ chao khẽ, đêm buông xuống chầm chậm, cây rừng rì rào xao động… trong một thời gian dường như ngưng đọng và sự thinh lặng được sử dụng trong những cảnh nhiều xúc cảm như khi hai đứa bé thấy thây người trên bờ biển hoặc khi bom rơi đạn nổ nhằm làm nổi bật lên cái tĩnh trong cái động, trong cái dồn dập và tàn khốc của chiến tranh
12. Fantastic Mr. Fox (2009)
Đây là bộ phim hoạt hình được xây dựng dựa trên cuốn tiểu thuyết cùng tên viết cho trẻ em của nhà văn Roald Dahl xuất bản năm 1970 tại Anh. Bộ phim công chiếu lần đầu tại liên hoan phim London vào 23 tháng 10 năm 2009 tại London, Anh.
Bộ phim nói về ngài cáo - Mr. Fox và cuộc phiêu lưu trong vùng hoang dã đầy thú vị. Nào là nhổ lông gà mái, bắt gà tây, uống rượu táo, bóng đêm... Có điều ngài cáo phải bỏ lại sau lưng những tháng ngày phiêu lưu hoang dã để làm điều tốt nhất mà các ông bố phải làm: đó là tinh thần trách nhiệm và vai trò của người cha.
Mặc dù là 1 bộ phim mang đầy màu sắc trẻ con tươi sáng nhưng Ông cáo tuyệt vời với lời thoại hóm hỉnh, âm nhạc bay bổng và kiểu làm hoạt hóa cổ điển Stop-motion đủ làm hài lòng nhiều người lớn khó tính nhất. Phim được đánh giá khá cao : 100% đánh giá tốt từ các nhà phê bình với điểm số tb 8.2/10 trên RottenTomatoes.com ; 8.3/10 trên Imdb.com.
11. The Plague Dogs (1982)
Rowf và Snitter là hai trong số nhiều con chó được sử dụng cho mục đích thử nghiệm tại một cơ sở nghiên cứu động vật ở quận Lake của Tây Bắc nước Anh. Snitter đã có bộ não được thử nghiệm trong khi Rowf đã bị chết đuối và được cứu sống nhiều lần. Một buổi tối, Snitter và Rowf phát hiện ra lồng của mình không khóa. Mong muốn thoát khỏi sự tra tấn của cuộc sống bên trong cơ sở này, chúng đã trốn ra ngoài và gặp sự truy đuổi đến tận cùng của cơ sở này.
10. The Triplets of Belleville (2003)
Bộ phim kể về một cậu bé mồ côi, Champion, lớn lên trong vòng tay của bà, Madame Souza, bên cạnh chú chó mập ú Bruno. Champion được bà tặng một chiếc xe đạp ba người chạy, cậu luyện tập đêm ngày cho đến một ngày nọ, cậu quyết định tham dự vòng đua nước Pháp. Thế nhưng, bọn mafia Pháp đã bắt cậu cậu bé đến Belleville. Madame Souza cùng chú chó rời Paris, sang New York, tìm đến Belleville, quen với ban nhạc jazz ba bà già Triplettes và họ cùng nhau cứu đứa cháu trai yêu quý.
Nội dung phim đơn giản. Nhưng suốt bộ phim, nó phản ánh văn hoá Pháp lẫn văn hoá Mỹ thông qua cách ửng xử của từng nhân vật, từng sự kiện. Nhưng điều tuyệt vời nhất ở đây chính là hình ảnh lạ đời, hơi quái quái của bộ phim qua nét vẽ trông như kiểu Anh mà cũng hài hước kiểu South Park hay dễ thương như Disney, nhưng phảng phất chút anime Nhật Bản. Màu sắc trông cũ kĩ nhưng không hề buồn tẻ, mà vui mắt, nhộn nhịp hơn với tông màu vàng vàng ngả ố.
9. When the Wind Blows (1986)
Đây là bộ phim hoạt hình đầu tiên được phát hành tại Anh vào năm 1986. Bộ phim được xây dựng dựa trên một cuốn truyện tranh cùng tên của Raymond Briggs. Phim được đạo diễn bởi Jimmy Murakami cùng sự lồng tiếng của John Mills và Peggy Ashcroft.
8. Waking Life (2001)
"Waking Life" là một bộ phim thuộc thể loại live-action đặc biệt của Mỹ do đạo diễn Richard Linklater thực hiện năm 2001. Bộ phim được quay toàn bộ bằng cách sử dụng máy quay video kỹ thuật số và sau đó một nhóm các nghệ sĩ sử dụng máy tính đã vẽ cách điệu và thêm màu sắc trên mỗi khung hình.
7. Wallace & Gromit in The Curse of the Were-Rabbit (2005)
Một bộ phim đầy hấp dẫn với không chỉ lũ trẻ mà còn là một bộ phim hợp khẩu vị của người lớn. Wallace là một nhà phát minh cùng sống với chú chó Gromit thông minh, rất trung thành và tận tụy trong một ngôi làng xinh xắn bình yên. Một ngày kia Lady Campanula Tottington (Helena Bonham Carter) tổ chức lễ hội rau quả. Cả ngôi làng rộn rã tưng bừng chuẩn bị cho lễ hội. Cà rốt, dưa hấu, khoai tây và các loại củ quả khác được vỗ béo để tham gia lễ hội. Nhà phát minh Wallace và Công ty Anti-Pesco cũng tham gia với vai trò bảo vệ các sản phẩm củ quả khỏi sự đe dọa của lũ thỏ.
6. Perfect Blue (1998)
Đây là bộ phim hoạt hình tâm-lý-rùng-rợn đầu tiên trên thế giới. Một bộ phim được đánh giá là R18+, không dành cho người dưới 18 tuổi vì một số cảnh có hình ảnh nude, bạo lực, máu me. Nhưng tất cả không phải mang đến một sự điên loạn cho người xem, mà đem đến cho mọi người cảm nhận "thật" hơn, dù chỉ là một bộ phim hoạt hình.
Mima từng là một ngôi sao nhạc pop có chút tiếng tăm. Cô quyết định từ bỏ sự nghiệp ca hát để trở thành diễn viên vì người quản lý cho rằng: nghề diễn có thể làm cô trở nên tỏa sáng hơn. Để có cơ hội nổi tiếng, Mima đành chấp nhận đóng cảnh bị cưỡng bức và thậm chí: làm người mẫu chụp hình khỏa thân. Quyết định này không làm hài lòng một số fan của cô. Thế rồi có kẻ bắt đầu hù dọa, quấy rối Mima. Cùng lúc đó trên internet, lại có một trang web giả mạo Mima viết nhật ký. Điều ngạc nhiên là: những chi tiết trong đó lại hoàn toàn chính xác với cuộc sống hàng ngày của Mima.
5. Waltz With Bashir (2008)
Waltz With Bashir là bộ phim tài liệu được làm theo phong cách hoạt hình từ những ký ức của đạo diễn Ari Folman, người từng đóng quân ở Lebanon năm 1982 trên danh nghĩa quân nhân Do Thái. Những ký ức này chỉ được hiện ra dần dần qua lời kể của những người đồng đội của ông, còn bản thân ông hầu như đã quên hết.
4. Animal Farm (1954)
Animal Farm là một bộ phim hoạt hình Anh phát hành năm 1955 của Halas và Batchelor, dựa trên cuốn sách cùng tên của George Orwell. Tuy là một bộ phim hoạt hình nhưng bộ phim lại thể hiện câu chuyện hoàn toàn của người lớn khi đề cập đến vấn đề chính trị giữa các nước.
3. Alice (1988)
Nếu bạn chỉ nghĩ rằng câu chuyện "Alice lạc vào xứ thần tiên" là một câu chuyện đầy mơ mộng với những hình ảnh cực kỳ dễ thương thì bạn đừng nên xem bộ phim này. Vì chắc chắn, những hình ảnh trong bộ phim này sẽ hoàn toàn không phù hợp với những ai từng là fan của cô bé Alice. Tất cả hình ảnh đều rất cũ kỹ và tạo cảm giác ghê sợ cho người xem.
Khi bộ phim kết thúc, không rõ ràng là Alice đã tỉnh hẳn hay vẫn còn nằm mơ. Cô tỉnh dậy trong phòng của cô, nhưng sau đó thấy rằng những con thỏ trắng trong tủ kính của mình vẫn mất tích, và tìm thấy một ngăn bí mật, nơi chúng giữ cây kéo của cô.
2. Heavy Traffic (1973)
1. The Animatrix (2003)
Được xem là phiên bản hoạt hình giải thích cho ý nghĩa của "ma trận". Nội dung phim kể chi tiết về lịch sử của ma trận, cuộc chiến đẫm máu giữa con người và máy tính đã dẫn tới sự hình thành của ma trận. The Animatrix gồm 9 tập phim ngắn khác nhau, được phát hành chính thức trên DVD vào ngày 3/6/2003 - nửa tháng sau ngày khởi chiếu "Matrix Reloaded".
Animatrix cùng với game điện tử Enter the Matrix và trigology Matrix, biến năm 2003 trở thành "Năm Của Ma Trận".
Nguồn : afamily.vn
